The Ex - Theme from Konono

El otro día me compré el especial Rockdelux ese, con listas de todo lo mejor de la dáecada; no se flipan ni nada. Me parecen una tontería estas ansias de clasificarlo todo haciendo podios, pero pasa como con el Arguiñano: en realidad no le haces mucho caso, pero a veces te da ideas. Por ejemplo, te acuerdas de que ya es temporada de alcachofas y aún no has comprado ningún día. O te acuerdas de este disco de The Ex, Turn (2004), que tenía olvidado. Lo ponen en el número sesentaypico, pero para mí es uno de los cinco más influyentes seguro. Los holandeses son una banda veterana, en activo desde finales de los 70 y curtidos en el anarcopunk y la música industrial. En 1998 editaron su primer disco para Touch & Go (el sello que ha sacado el mejor rock de riesgo de los últimos 25 años: Slint, Shellac, Polvo, !!!, Blonde Redhead, Don Caballero, Rodan, Dirty Three, The Jesus Lizard, June of 44, TV on the Radio...), titulado Starters Alternators. Para mí gusto, ahí empezó la era dorada de The Ex, renacidos como un combo que tritura hardcore, música experimental y ritmos africanos y lo devuelve con una rabia y vitalidad nunca vistas en la vieja Europa. Tocan batería, guitarra, guitarra barítona y chelo, sin trampas ni efectos; los efectos son su forma de tocar. Cuelgo esta canción que está dedicada a los geniales congoleses Konono No. 1 e inspirada en uno de esos riffs que tocan hasta el infinito con arpas de mano en sus conciertos de trance africano bailable. Otro día os los enseño.

Can - Vitamin C

Este viernes viene a Tarragona Damo Suzuki, aquel japonés que grabó como cantante los mejores discos de los alemanes Can: Soundtracks (1970), Tago Mago (1971), Ege Bamyasi (1972) y Future days (1973). Después de este legado, impresionante, a Mr. Suzuki le dio por hacerse testigo de Jehová. Tengo mis dudas sobre cómo saldrá el concierto del viernes, acompañado por los barceloneses Cuzo sin ensayos previos. Sobre lo que no tengo dudas es sobre cuánto me gusta Ege Bamyasi, un disco más corto y más accesible que Tago Mago y con temazos como este Vitamin C. La canción de esta semana tiene ese ritmo saltarín tan típico de Can (¿¿funk??), unas guitarras que diez años después se escucharían en el Confussion is sex de Sonic Youth y, hacia el final, una demostración de cómo los alemanes son los maestros y precursores del cut&paste. ¡Comida enlatada pero de calidad!

Ali Farka Touré - Savane

Como el blog estaba quedando demasiado anglosajón, aquí os dejo una canción del bluesman de Mali Ali Farka Touré. El "Asno" (es lo que significa su apodo Farka) Touré grabó una decena de discos en que el blues hacía el viaje de vuelta hacia África y allá se fusionaba con las músicas tradicionales malienses. El resultado es un blues del desierto, minimalista y cíclico, como suele pasar con todas las músicas del norte del continente africano, quizás por la influencia del trance, y resalta la utilización de algunos instrumentos folk (kora, etc...) además de la guitarra eléctrica de Ali. Os cuelgo el tema que da nombre a Savane, el último álbum que editó antes de morir, en 2006.

Chris Brokaw - Blues for the moon move / Move

Ya sé que últimamente estoy colgando muchos posts dobles, pero ¿no os pasa que hay discos que no os podéis quedar con una sola canción? Éste en cuestión es el último LP de Chris Brokaw, batería de Codeine, guitarrista de Come (ya os los pondré...), colaborador de The New Year y un crack en solitario. Le estuvimos viendo en nuestra última visita a NY, en un sótano de Brooklyn; él sólo con la guitarra. La verdad es que desde la época de Come que es uno de mis guitarristas preferidos. Al acabar el bolo le pedí que me recomenadse un disco (tenía varias cosas raras: acústicos, improvisaciones, instrumentales...) y me vendió éste, su segundo LP. Al llegar a casa lo puse y me enganché a las dos primeras canciones, las que os cuelgo, que juntas funcionan de maravilla. Hay detalles de súper crack, que igual en mp3 no se oyen tanto como en el vinilaco, como por ejemplo acabar un acople de guitarra en la misma nota que empieza una línea de teclado. Y esa forma de acabar los temas... Y ese solo en Move... Y esos coros... ¡ay!

Flamin' Groovies - You tore me down

Caballeros y cabelleras, hoy me propongo enseñaros un gran tema de un gran grupo, versioneado y mejorado en un gran disco de otra gran banda y, además, tocado con guitarra de doce cuerdas. ¡Bravo! ¡Bravo! Pues sí, el protagonista no es otro que You tore me down, canción que los Flamin' Groovies grabaron para su cuarto álbum, Shake some action (1976). Pero la verdad es que yo llegué a este grupo -una banda que no está nada mal; entre sus fans se encuentra Comelade, apasionado por este tipo de bandas de rock'n'roll semiocultas, como Gun Club, Flamin'Groovies...- y a este tema gracias a la versión que grabaron Yo La Tengo para el esencial Fakebook (1990), un disco que mezcla versiones y composiciones de Ira Kaplan y que consiguió combinar la música de NRBQ, John Cale, Daniel Johnston, Cat Stevens, Gene Clark o Ray Charles no sólo sin que pegase el cantazo, sino mejorando la mayoría de los temas. Así que aquí dos dejo colgadas las dos versiones de You tore me down. Cuando Wreckless Eric publique la suya, que está a punto, os lo haré saber.

Wire - Three girl rhumba / Men 2nd

Ojo al dato. Mañana tocan Wire en el Apolo y me enterado hoy, así que toca colgar un post de emergencia para ver si alguien me acompaña. ¿Que quiénes son Wire? Pues la banda que mejor ejemplifica el paso del punk al post-punk. Su primer disco es Pink flag, del 77; muestra una banda claramente punk, con urgencias, pero también con temazos y grandes melodías. De ese disco os cuelgo el tema Three girl rhumba, que a muchos os resultará familiar por el sonado plagio que hicieron las chicas aquellas de Elastica en los 90. Sólo un año después editaban Chairs missing, un álbum que ya adelanta los sonidos ochenteros que están por venir, sin apartarse del todo del punk, avanzándose así un año a Joy Division. De este segundo disco podéis escuchar aquí abajo Men 2nd, uno de mis temas preferidos, que mezcla el ritmo punk con los sintetizadores. Después, Wire se volvieron cada vez más oscuros y hasta incluso pasaron por una época bastante electrónica. Desde el 91 estuvieron desaparecidos como banda, aunque no individualmente, hasta que en el 2003 renacieron de nuevo instrumento en mano y sacaron otros dos discos decentes: Send y Object 47. Yo no me los pierdo.

Epic Soundtracks - Emily May (You Make Me Feel So Fine)

Hace unas semanas os hablaba de Nikki Sudden, ¿os acordáis? Pues aquí va la segunda parte de aquel post con una canción de su hermano y compañero en Swell Maps. Epic Soundtracks es uno de mis ídolos: después de disolver Swell Maps siguió tocando la batería con la nueva banda de Sudden, los Jacobites, y también con Crime & the City Solution y con These Immortal Souls, hasta reinventarse en los 90 como un baladista hipersensible y de una elegancia similar a la de Alex Chilton, pero evitando la forma chapucera de hacer de este último. Esta etapa de Epic Soundtracks se saldó con tres discos para emmarcar editados por Rough Trade (Rise above, Sleeping star, Change my life) y con colegueo y colaboraciones con Sonic Youth, Lemonheads y Pavement. Os cuelgo un tema de Sleeping star, mi disco preferido, que empieza progresivo y con piano pero acaba con un punteo de guitarra y unos coros memorables.